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L'Orchestre Symphonique de Lyon est un orchestre amateur créé en 1947 !

Aram Khatchaturian et son œuvre Gayaneh

L’Orchestre Symphonique de Lyon a le plaisir d’interpréter cette année les célèbres oeuvres Gayaneh et Mascarade d’Aram Khatchaturian mais qui était il ?

(autre écriture possible Aram Khatchadourian)

Aram Khatchaturian joué par l'Orchestre Symphonique de Lyon le 18 Avril 2015
Aram Khatchaturian

Compositeur arménien né le 6 juin 1903 à Tbilissi (Géorgie) dans la modeste famille d’un relieur, Aram Ilyitch Khatchaturian ne vint que tardivement à la musique. Assez tôt, pourtant il joua correctement du piano et du cor. En 1921, ses parents le destinant à une profession libérale, il s’inscrivit à la faculté de biologie de l’Université Lomonossov (1921) de Moscou et, parallèlement, à l’école du compositeur Mikhaïl Gnessine (devenue Institut d’État après la Révolution d’Octobre) pour y étudier le violoncelle et la composition. Plus tard, au Conservatoire de Moscou il suivit les leçons de Nikolaï Miaskovsky, compositeur et condisciple de Prokofiev, qui resta son plus fidèle ami.

Aram Khatchaturian compose dès 1932 un Trio pour clarinette, violon et piano remarqué par Prokofiev, qui le fit interpréter à Paris. En 1933, il composa une Suite pour la danse. Il s’inspira de toutes sortes de danses arméniennes, azerbaïdjanaises, géorgiennes et ouzbeks et, de son œuvre, on découvrait un goût évident pour le folklore.
En 1934, inspiré par la musique occidentale et le folklore arménien, Aram Khatchaturian s’imposa avec sa première Symphonie n° 1, œuvre célébrant le quinzième anniversaire de la République Soviétique d’Arménie, et avec laquelle il obtint son diplôme de composition au Conservatoire de Moscou. Il fit aussi, dans la même année, une musique de film.  À partir de cette composition, une longue carrière de compositeur de musique de scène débuta. Il allait produire plus de quarante œuvres pour le cinéma et le théâtre. Aram Khatchaturian a été le premier compositeur en Union soviétique à intégrer la musique moderne dans le ballet classique.

Le Concerto pour violon et orchestre, composé en 1940 et récompensé l’année suivante par le Prix Staline, lui valut la notoriété internationale et marqua sa carrière. Il devint alors un de ses compositeurs les plus célèbres.
En 1941 il célébra aussi le romantisme russe avec Mascarade et avec la Symphonie n° 2 dites « Les Cloches » (1942) tenta d’exorciser les atrocités de la guerre contre l’envahisseur nazi, honora sa patrie arménienne avec un Hymne à l’Arménie (1944), mais plus encore avec une première tentative chorégraphique, Le Bonheur, suite de danses folkloriques donnée à Erevan. C’est ce premier essai que le compositeur, insatisfait, reprit et développa considérablement pour en faire Gayaneh, ballet en quatre actes créé avec un succès considérable en 1942 par le Théâtre Kirov de Leningrad, à Perm, où la troupe avait trouvé refuge. Le livret mêle d’une façon efficace, sur fond de début de Seconde Guerre Mondiale, la vie d’un kolkhoze arménien, avec son traître saboteur anti-soviétique, son héroïne – le rôle-titre – luttant pour le triomphe de l’idéal communiste et son amour pour le vaillant travailleur Armen. Des suites d’orchestre en furent tirées, qui culminent avec la célébrissime Danse du Sabre qui fit depuis le tour du monde dans tous les arrangements possibles. D’une couleur orchestrale généreuse, faisant la part belle aux danses populaires arméniennes et caucasiennes, la musique, la chorégraphie et les costumes exotiques, apportèrent un peu de lumière dans un monde dévasté et à un public alors sous le choc d’un terrible conflit. De nombreux chefs européens et américains diffusèrent avec succès les deux suites d’orchestre ou divers extraits du ballet, relayés plus tard par des enregistrements sur disques.

En 1948, il fut pointé du doigt pour ses tendances « formalistes », au même titre que Prokofiev, Chostakovitch, et Miaskovsky. Vers 1953, il se mit à diriger ses propres œuvres, ce qui lui ouvrit les portes de l’Occident et des Etats-Unis, en de prestigieuses tournées à la tête des meilleurs orchestres internationaux Dès lors, sa production d’œuvres va peu à peu diminuer, bien qu’il écrive notamment en 1954, lors d’un voyage en Italie, le célèbre ballet Spartacus que le chorégraphe Iouri Grigorovitch hissera dès les années 1960 à la notoriété mondiale.

En 1961, Aram recommença à écrire de la musique orchestrale et composa une sonate pour piano. L’année qui suivit, il continua avec trois concertos-rhapsodies qu’il voulait rajeunir particulièrement celui pour violoncelle (1963), très virtuose, dédié à Mstislav Rostropovitch. Dans les dernières années de sa vie, Aram Khatchaturian composa encore trois sonates pour violoncelle, violon et alto. Ces dernières œuvres sont rarement jouées et n’ont, à ce jour, pas été enregistrées.  L’œuvre Gayaneh connut une seconde « création » au Bolchoï de Moscou en 1968, dans une version remaniée, et avec un succès considérable. Le compositeur devint ainsi une icône incontestable de l’art musical soviétique.

Aram Khatchaturian meurt à Moscou le 1er mai 1978, peu avant son 75e anniversaire. Il est enterré au Panthéon Komitas1 d’Erevan, ainsi que d’autres Arméniens distingués pour avoir rendu l’art arménien accessible à tout le monde.

D’après différentes sources internet : les articles de  Wikipedia ,  les éditions chant du monde (textes de Jacques Di Vanni )

Ne manquez pas notre prochain concert exceptionnel le 18 Avril 2015 !

Concert Exceptionnel

A l’occasion du Centenaire du Génocide Arménien, l’Orchestre Symphonique de Lyon interprétera des œuvres de Aram Khachaturian au Centre Culturel et de la Vie Associative de Villeurbanne le Samedi 18 Avril 2015 à 20h30.

Concert exceptionnel de l'OSL pour le centenaire du Génocide Arménien
Concert de l’OSL le 18/04/2015 pour le centenaire du génocide Arménien

 

Découvrez des des extraits des suites pour ballet « Gayaneh » et « Mascarade »

Ici la berceuse « Lullaby » de la suite n°1 de « Gayaneh«  (enregistrement réalisé en répétition le 17 février 2015)

 

Un second extrait sur la suite n° 2 de « Gayaneh »  – « la variation d’Armen » (enregistrement en répétition du 24 mars 2015)

 

Les billets sont en vente à la Maison de la Culture Arménienne de Villeurbanne 68 avenue Marcel Cerdan 69100 Villeurbanne

Tarif : 15€ a partir de 10 ans. Gratuit en dessous.

Suivez nos préparatifs sur notre page  Facebook

Nous vous attendons nombreux pour ce concert exceptionnel et unique !

Concert de l’OSL ce dimanche 1er Février à Beaujeu à ne pas manquer

L’Orchestre Symphonique de Lyon et l’école de musique SYBEMOL vous propose un concert pédagogique ce dimanche 1er Février à l’église de Beaujeu (69).

 

Concert de l'OSL à Beaujeu 1er Février 2015
Concert de l’OSL à Beaujeu 1er Février 2015

 

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Vous êtes sur Twitter ? Nous aussi !

Et voilà, on aura mis le temps mais on s’est dit que comme vous êtes sur Twitter, ce n’etais pas idiot de nous y retrouvez

 

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On vous attends nombreux derrière @OslyonFr : c’est ici sur https://twitter.com/OSLyonFr

 

 

Merci Cécile pour ces 8 années de présidence !

L’Orchestre Symphonique de Lyon est une association loi 1901.  Son fonctionnement est assuré par un conseil d’administration de 12 membres qui élit chaque année son bureau.

Cécile Molinaro en a été la présidente de Septembre 2006 à Juin 2014.

L’assemblée générale du 24 Juin 2014 a été l’occasion de remercier Cécile pour ces 8 années de loyaux services.

Cécile Molinaro - Présidente de l'OSL de 2006 a 2014
Cécile Molinaro – Présidente de l’Orchestre Symphonique de Lyon de Septembre 2006 à Juin 2014.
Cécile Molinaro - Présidente de l'Orchestre Symphonique de Lyon de  Septembre 2006 à Juin 2014.
Cécile Molinaro – Présidente de l’Orchestre Symphonique de Lyon de Septembre 2006 à Juin 2014.

 

Le nouveau bureau est maintenant en fonctionnement.
Alain Kasapyan en est le président.

Pour retrouver à tout moment vos contacts rendez-vous sur  http://oslyon.fr/contact/bureau

Recrutements 2014-2015 à l’Orchestre Symphonique de Lyon

Vous êtes musiciens ?

vous aimeriez pratiquer de la musique symphonique avec d’autres musiciens amateurs ?

Les recrutements de l’OSL pour la saison 2014-2015 sont ouverts.

Il ne sera pas possible de prendre tout le monde alors il nous a fallu mettre quelque critères bien sur.

Pour les retrouvez toutes nos conditions pour le recrutement 2014-2015, c’est par ici http://www.oslyon.fr/contact/recrutement/

 

Orchestre Symphonique Lyon Saison 2014-2015
Orchestre Symphonique de Lyon
Saison 2014-2015 : Répertoire, Programmation, concert

Retrouvez aussi toutes les informations sur la saison 2014-2015 sur notre section spéciale précisant le répertoire et les dates de concert.

Vous souhaitez nous voir du coté des coulisses ? Visitez notre page Facebook ou nous échangeons naturellement entre musiciens et fans.

A bientôt

Le double concerto pour Violon et Violoncelle de BRAHMS en concert le 14 juin 2014 !

L’orchestre Symphonique de Lyon a le plaisir d’interpréter cette année pour son concert de gala annuel le double concerto pour violon et violoncelle de BRAHMS.

Marianne Pey et Mathieu Schmaltz sont les solistes qui ont accepté l’aventure pour cette oeuvre rarement jouée.

Au programme de ce concert également de la musique anglaise avec

  • Lord of the Dance
  • English Folk Song

La billeterie est maintenant ouverte en vous rendant sur la page de l’évenement ici 

  • Tarif Adulte : 10 €
  • Tarif Enfant : 5€
Concert de l'OSL le 14/6/2014 Double concerto de BRAHMS op102
Concert de l’OSL le 14/06/2014 : Double concerto pour violon et violoncelle de BRAHMS op 102

Le concert aura lieu le Samedi 14 Juin 2014 à 20h30 à l’Eglise de l’Annonciation, Place de Paris ou 26 rue Laporte, 69009 Lyon.  Vous trouverez également sur la page de l’événement le plan d’accès.

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Le double Concerto pour Violon et Violoncelle de Brahms

Johannes Brahms (1833-1897)

Double concerto pour Violon et Violoncelle et Orchestre en La mineur (op 102)

 

double concerto pour violon et violoncelle de BRAHMS opus 102
Brahms Double concerto pour violon, Violoncelle et Orchestre Opus 102

Créé le 18 octobre 1887 à Cologne par Joseph Joachim, célèbre violoniste et Robert Hausmann, violoncelliste du Quatuor Joachim, sous la direction de l’auteur,  le double concerto pour violon et violoncelle de BRAHMS est la dernière œuvre concertante de Brahms qui termine ainsi sur une formation fort peu courante à l’époque romantique. Comme précédents illustres, on ne peut guère citer que ceux de Bach, celui de Mozart pour violon et alto, celui de Spohr pour 2 violons et le triple concerto de Beethoven.

L’aspect peu traditionnel de l’œuvre explique peut-être son accueil réservé – surtout en France- et sa popularité assez réduite.

Le double concerto comporte 3 mouvements.

1 – ALLEGRO

D’une forme tout à fait particulière en raison de sa liberté de construction et de sa richesse thématique : 3 thèmes principaux et jusqu’à 8 idées secondaires entrainant une durée d’exécution supérieure à la totalité de celle des deux autres mouvements suivants.

Quatre mesures d’orchestre font entendre le début du thème principal. Aussitôt après, le violoncelle exécute une cadence parsemée de larges accords. Une courte intervention des vents expose une mélodie simple et lyrique qui sera le motif contrastant. C’est ensuite l’entrée du violon bientôt rejoint par le violoncelle : les deux solistes exécutent un duo qu’ils terminent par un long trait à l’octave. Alors, seulement, à lieu l’exposition orchestrale dans son intégralité.

Les deux solistes rentrent ensuite successivement et leur traitement manifeste le souci de Brahms de les équilibrer en leur confiant des parties d’importance égale. Toutefois, on peut constater que dans l’exposition des thèmes, c’est le violoncelle qui prend la priorité.  La partie développement très complexe, amène une accentuation de la virtuosité. La réexposition module bientôt en la majeur et conserve cette tonalité jusqu’à la coda qui retrouve le mode mineur.

2- ANDANTE (Ré Majeur)

C’est une des très belles pages de la maturité de Brahms. Après 4 notes montantes au cor et aux bois qui donnent la cellule thématique, les 2 solistes jouent à l’octave dans le grave de leur registre et ensemble avec les pupitres de l’orchestre la large et noble mélodie de la partie A.

La partie B réplique avec des tierces aux bois, dans le ton de La Majeur, évoquant les sonorités d’un choral d’orgue. Les deux solistes auront ensuite un rôle mélodique ornemental avec des valeurs rythmique de plus en plus resserrées qui ramèneront la première partie suivie d’une réapparition condensée du 2e thème et de formules ornementales, faisant office d’une ample coda.

3- VIVACE NON TROPPO

Le premier thème vif et léger, un peu énigmatique est exposé par le violoncelle et repris par le violon.

On retrouve donc la même hiérarchie des instruments que dans l’allegro initial. Il en sera de même pour le 2eme thème large, à la fois carré et chantant.

Dans la partie centrale surgit une nouvelle idée très caractérisée d’où l’influence tzigane ne semble pas absente. Les parties de solistes atteignent ensuite leur plus haut niveau de virtuosité. Dans la réexposition, le 2eme thème sera en La Majeur et cette tonalité se maintiendra jusqu’à la fin. La coda (poco menuo allegro) est remarquable par la finesse de ses lignes et de sa texture.

(par Pierre S. d’après le « guide de la musique symphonique – Fayard éditeur )

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Marianne Pey – Violoncelle solo

 Née en 1980 à Nîmes, Marianne PEY, débute l’étude du violoncelle dans le conservatoire de sa ville, ainsi que sa formation musicale et générale. Son parcours  l’amène à se perfectionner au conservatoire de Lyon, dans la classe d’Augustin Lefèbvre, où il lui est décerné la médaille d’or à l’unanimité en juin 1999. Elle intègre dès la rentrée suivante la classe de violoncelle de Jean Deplace, puis d’Anne Gastinel, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et après un cursus exemplaire, obtient en juin 2004 le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique.

Marianne Pey - Violoncelle solo
Marianne Pey – Violoncelliste

Passionnée par la musique de chambre, elle renouvelle cette performance six mois plus tard, dans la catégorie « Quatuor à Cordes ». Il est vrai que Marianne se spécialisait depuis longtemps dans cette discipline musicale particulière, pour avoir obtenu les meilleures récompenses tout au long de son parcours de formation (1er prix à l’unanimité avec félicitations spéciales du jury au CNR de Lyon en1998). En 2003, son ensemble, le quatuor « Mélisande », était le lauréat FNAPEC (Paris) de l’année.

Conjointement à ces activités de chambriste ont débuté pour Marianne les engagements dans divers ensembles lyriques et symphoniques (orchestre de l’Opéra d’Avignon -2ème soliste-, orchestre de l’Opéra de Lyon, orchestre National de Lyon, orchestre de l’Opéra de Toulon). Marianne est aussi membre permanent de l’orchestre de Saint-Etienne. Sa carrière de violoncelliste l’a amenée à se produire sur les scènes françaises et européennes, ainsi qu’au Japon et en Afrique du Nord.

Vivement intéressée par la pratique managériale ainsi que par la production artistique, Marianne a été adjointe à la direction artistique pour le Festival « Musique d’Ensemble » de 2004  à  2010 à  Pommiers en Forez.

Fin 2010, elle fonde avec des amis musiciens l’Ensemble Sylf, orchestre de chambre à cordes. Cette initiative engagée l’amène à produire depuis une soixantaine de concerts, dans une action originale où les musiciens sont à la fois artistes de haut niveau et producteurs de leurs concerts. Les créations originales de l’Ensemble Sylf ont conduit son équipe dans de nombreuses villes de France, et lui ont valu une invitation au prestigieux festival « Mozart » de Schwetzingen, (Allemagne) en septembre 2013. L’ensemble Sylf a enregistré un CD « Grieg-Elgar-Rheinberger », dont Marianne a assuré une partie de la direction artistique.

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Mathieu Schmaltz – Violon Solo

Né en 1981, Mathieu Schmaltz commence l’étude du violon à l’âge de 7 ans. En 1990, il intègre le Conservatoire National de Région de Lille dans la classe de Marilyne Hecquet puis de Sandrine Naudy où il obtient sa médaille d’or en 1997. La même année il entre 1er nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Roland Daugareil et  obtient 3 ans plus tard son Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales.

Dans le cadre des échanges européens Erasmus, il part étudier à la Hochschule de Cologne auprès de Mihaela Martin. Lauréat du Mécénat Musical Société Générale, il intègre ensuite la Guildhall School de Londres dans la classe de Yfrah Neaman et obtient un Master en interprétation en juin 2002. Il profite de cette année pour s’initier à l’improvisation auprès de David Dolan.

Mathieu Schmaltz - Violon solo
Mathieu Schmaltz – Violoniste

De retour en France, il intègre le cycle de perfectionnement du CNSM de Lyon dans la classe de Annick Roussin et effectue parallèlement un cursus au Conservatoire de Rotterdam, bénéficiant ainsi des conseils de Jean-Jacques Kantorow.

En 2005, il devient membre titulaire de L’Orchestre de Chambre de Toulouse sous la direction de Gilles Colliard, découvrant dans le cadre de la saison publique l’interprétation historique sur instruments d’époque. Il continue de développer cette approche, notamment au sein de l’académie de musique de l’Abbaye aux Dames de Saintes et en jouant sous la direction d’artistes tels que Christophe Coin, Stéphanie-Marie Degand, Sigiswald Kuijken…

Il est régulièrement invité au sein d’ensembles tels que l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Symphonique de Saint Etienne…
Il est membre de la Camerata du Rhône ainsi que de l’ensemble Sylf où il occupe régulièrement le poste de violon solo.

Curieux de découvrir d’autres esthétiques mélangeant plusieurs univers, il participe au groupe Koum Tara (Chaâbi algérien), Karim Project (Jazz)…
Ses divers engagements lui ont permis de se produire à l’étranger : Europe, Argentine, Brésil, Japon…

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